KOWLOON, de LRM Performance – Locus

Durante el 24 y 27 de Enero EST_ART adecua una parte de sus instalaciones para disfrutardel espectáculo KOWLOON, de LRM Performance – Locus. Una obra interdisciplinar abstracta de 56 minutos que sumerge al espectador a la cultura visual de Hong Kong, un trabajo visual, auditivo y de movimiento que conjuga luz, proyecciones, sonido multicanal directo y pregrabado, generando una atmósfera que nos invita a perdernos en ella.

Entrada gratuita hasta completar aforo. Estaremos encantados de contar con vuestra presencia.

CUÁNDO: MIÉRCOLES 24 de ENERO – 20.00H + SÁBADO 27 de ENERO – 19.00H.

DONDE:    EST_ART SPACE

                   c/ La Granja, 4 – Pol. Industrial

                   28108 Alcobendas (Madrid)

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LRM Performance - Locus :    

KOWLOON

El título alude a la ciudad amurallada de Kowloon en Hong Kong, que fue derribada en 1994 y ahora es el Kowloon Walled City Park. Originalmente fue creada en el siglo XVII como una fortaleza, convirtiéndose después en un enclave chino dentro del territorio británico. Comenzó a crecer después de la Segunda Guerra Mundial, tornándose poco a poco en un laberinto de construcciones, una encima de la otra, densamente poblado, con infraestructuras improvisadas creando una densa maraña de conducciones, cables, tuberías y mangueras; un amasijo en constante goteo a través del cual la luz del sol apenas llegaba la parte inferior.

El fenómeno de la ciudad amurallada de Kowloon fue documentado en libros y películas, y sus recuerdos en los habitantes de Hong Kong puede diferir en el sentimiento, pero sus imágenes siguen viviendo en diversas manifestaciones culturales tan variadas como las películas de Hong Kong de Fruit Chan o Wong Kar-Wai o en videojuegos y parques temáticos.

LRM Locus ya no está interesado en el arte conceptual ni narrativo, así que la pieza no está relatando ni representando la historia de la ciudad amurallada. Nuestro trabajo busca emociones sin intermediarios, por lo tanto evita expresamente la narración mediante la inclusión de la mayor cantidad posible de in?uencias, cuidadosamente ensambladas para generar emociones en lugar de un hilo conductor o concepto. Por lo que cualquier imaginería  de la ciudad amurallada de Kowloon se mezcla con una variedad de in?uencias de artes visuales, danza y movimiento y música tradicionales y contemporáneas, arquitectura y construcciones o ciencias, pues cualquier in?uencia puede inducir  a un proceso creativo y su resultado emocional. Estos son dos ejemplos de otras fuentes que asociamos con la imaginería de ciudad amurallada de Kowloon.

Primero, nos sentimos atraídos por la luz y las imágenes en la obra de Gordon Matta-Clark (1943-1978) Matta-Clark estudió arquitectura pero decía practicar "Anarquitectura". Interesado en la idea de entropía, las lagunas metamór?cas, el espacio ambiguo/sobrante, trabajó mediante la deconstrucción de edi?cios existentes -seccionándolos- que después fueron derribados. Murió prematuramente en 1978.

Y otro ejemplo de in?uencia en Kowloon fue Onkalo, un depósito de residuos nucleares actualmente excavado en roca en el norte de Finlandia. La luz del sol tampoco llega a la parte inferior de sus túneles, pero por una razón muy diferente. Destinado a durar al menos varios cientos de miles de años, también re?ejará la vida de aquellos que lo construyeron, aunque de distinta manera. Como algunos pueden sentir acerca de la antigua ciudad amurallada de Kowloon, es probable que sea justamente olvidado, pero al mismo tiempo, no debería.

Como nuestro procedimiento creativo y sus resultados son abiertamente no conceptuales, las in?uencias, el título o sus asociaciones son sólo una referencia –o más bien necesidad, nunca tienen intención de ser interpretados literalmente.

Queremos poner el énfasis en el respeto al derecho del espectador a una interpretación libre -que es algo que creemos que las artes conceptuales y narrativas impiden. Así, si alguien hace una interpretación propia de la pieza, viendo sus propias referencias o incluso citas, es bienvenido a hacerla (siempre y cuando respete las interpretaciones de otros espectadores). Porque cuanto más se diferencien las interpretaciones de cada espectador, más satisfechos estamos.

Artistas: Berta Delgado, David Aladro-Vico. En esta ocasión cuentan con la colaboración de Chen Zhihan, intérprete del movimiento.

LRM Locus.

Statement LRM-LOCUS

LRM-Locus es un colectivo interdisciplinar que ignora las fronteras entre las disciplinas artísticas. Los trabajos que desarrollamos son visuales, auditivos y de movimiento, formado por Berta Delgado, artista visual y performer y David Aladro-Vico, compositor y performer.

En LRM Locus ya no estamos interesados en el arte conceptual ni narrativo, así que cada pieza que realizamos no está relatando ni representando una historia. Nuestro trabajo busca provocar emociones sin intermediarios, por lo tanto evita expresamente la narración mediante la inclusión de la mayor cantidad posible de in?uencias, cuidadosamente ensambladas para generar sensaciones en lugar de un hilo conductor o concepto. Para nosotros cualquier in?uencia puede inducir a un proceso creativo y su resultado emocional, y nunca tiene intención de ser interpretado literalmente.

Queremos poner el énfasis en el respeto al derecho del espectador a un análisis propio de la obra, que es algo que creemos que las artes conceptuales y narrativas impiden. Así, si alguien da un sentido personal de nuestras piezas, viendo sus propias referencias o incluso citas, es bienvenido a hacerla (siendo abierto y respetando las apreciaciones que otros espectadores también puedan hacer).

Es muy importante para nosotros que se diferencien las interpretaciones que cada espectador hace de nuestra obra y del arte en general, como un signo de pluralidad frente a los discursos únicos.

LRM-Locus

www.LRM-info.com