Con la exposición ‘Inkless. Desde el rincón de pensar’ culmina el proyecto presentado por Renato Costa en el Instituto Aragonés de Arte y Cultura Contemporáneos (IAACC) de Zaragoza entre el 4 de octubre y el 14 de enero de 2018 –en una exposición comisariada por Juan Carlos Moya-, en el que se establece un paralelismo entre el concepto de agotamiento –ya sea físico, emocional, medio ambiental, social o de cambio de un ciclo- con el término mecánico inkless, empleado para advertir que una impresora ya no tiene capacidad para seguir realizando su función y, por tanto, es el momento del cambio.

A través de este proyecto, Renato Costa pretende revelar el sentido de urgencia en la insostenibilidad del sistema, reforzando la idea de agotamiento de las utopías y la necesidad de encontrar el compromiso necesario para provocar un cambio, una salida a este momento. Si la exposición en Zaragoza podía ser entendida casi como un grito de actualidad en la que se identifican imágenes extraídas de los medios de comunicación y donde figura una humanidad que camina bajo la sombra de sus propias posibilidades, esta muestra en la galería quiere bucear en el pasado, la memoria y la historia para rastrear allí quizá una salida o una esperanza renovada que pueda alumbrar lo porvenir. 

Así, Renato Costa se sumerge en sus recuerdos y su autobiografía en una tentativa de hacer emerger del foro íntimo esa voz que -como susurro al oído- nos dice que ha llegado el momento de un cambio de paradigma, un otro modo de pensar, ser y hacer.

«Épica Inkless, -con aire de escenas de cine negro, tal si nos acompañara Chandler-, los visitantes de la exposición de Costa quedamos sumergidos en la densidad de una luz azulina, inundados de azul, denso espectro recordatorio del neón de las ciudades, de la misteriosa noche que tienta con sus sombras, Blua Ombro, mas, otrosí, de las primeras impresiones fotográficas, las cianotipias y su misterioso palpable azul phtalocianino.

Para Goethe el azul tenía que ver con el entendimiento y la razón, más también era el principio de la oscuridad: La apariencia de los objetos o las cosas vistas a través de un vidrio azulado sería melancólica y, bañado el mundo por el aura cobalto, queda el aire en suspensión y el relato de lo real deviene así, embargado, una cosmogonía, esto es, una forma de ver la realidad no tanto como un sólido discurso de elementos establecidos sino, más bien, devenida de un universo poblado por la extrañeza  (…)

Y más que resolver enigmas, nuestro artista los expone, constatando sin fatiga la fragilidad de las apariencias, inclusive la posibilidad de transformar esta con apenas leves, imperceptibles cambios.

Vengan los relámpagos a iluminarnos.»

Alfonso de la Torre _ Fragmento del texto elaborado con motivo de la exposición Inkless en el IAACC de Zaragoza: ‘Renato Costa, el anartista’     

Renato Costa (Río de Janeiro, 1974) inicia su formación en el taller de su padre Manoel Costa, uno de los importantes pintores costumbristas brasileños, continuando su formación en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid, ciudad en la que vive y trabaja desde 2005. Con frecuencia, Renato explora la profunda relación entre el pasado y la actualidad, bien sea en la historia colectiva o en la memoria personal y procura en su obra un modelo crítico de comprensión del entorno y de los modos de comunicación y entendimiento que establecemos con la alteridad.