“John Lennon & Yoko Ono: Suite 1742” recoge las míticas fotografías que Bruno Vagnini realiza el 31 de mayo de 1969 que documentan el “Bed-In” desarrollado en la habitación 1742 del Hotel Queen Elizabeth de Montreal por John Lennon y Yoko Ono por la paz.

Esta segunda happening-protesta llevada a cabo por la pareja contra la Guerra de Vietnam, se produce después de la primera, una semana antes en Amsterdam, justo tras su boda en Gibraltar. En la “Bed-In” de 7 días (del 26 de mayo al 2 de junio) de Montreal es en la que se graba y retransmite a todo el mundo la mítica canción pacifista “Give Peace A Chance”.

Un joven italiano de 19 años, Bruno Vagnini, que estaba cursando Fotografía en la Academia de Bellas Arte de Montreal, es invitado por un conocido a encontrarse con John y Yoko. Estaba tan emocionado que hasta lleva su cámara Nikon comprada unos días antes con un sólo rollo de película en blanco y negro de 36, seguro de no lograr hacer ni una fotografía. En la espera, en la antesala al dormitorio, realiza algunas fotografías a la hija de Yoko, Kyoko, creyendo que dentro del dormitorio no va a poder realizar ninguna fotografía. Después es acompañado a la Suite 1742: una suite enorme, pintada de blanco, con libros, folletos esparcidos por todos lados y eslóganes contra la guerra por las paredes. Al fondo, John y Yoko, en pijama, cómodamente sentados en la cama respondiendo a los periodistas. El dormitorio se transforma en un púlpito político y a los que critican esto como una payasada publicitaria, los seguidores del ex-Beatle les responden que se trata de una performance que cuestiona las definiciones de  identidad, privacidad y espacio. Vagnini logra hacerle veintiseis fotos a la pareja a pesar de su posición a contraluz, delante de la ventana. Una experiencia que este fotógrafo nunca ha olvidado. Una revisión emocionante de nuestra cultura contemporánea, de la paz y del amor.

Casi cinco décadas más tarde esta muestra de La Térmica, comisariada por ONO y Mario Martín Pareja y con la colaboración del profesor de Historia del Arte Rodrigo Gutiérrez Viñuales, saca a la luz esas 30 imágenes que ilustran uno de los momentos más significativos para la historia, la música y el arte del siglo XX. Pero la exposición no se queda en el mero hecho de mostrar estas imágenes realizadas por Vagnini.

Concebida como una gran instalación “John Lennon & Yoko Ono: Suite 1742” está formada por 3 espacios claramente diferenciados: en el primero se incluye el texto introductorio de Yoko Ono en el que habla 44 años después sobre ese happening junto a la serie de fotografías de Vagnini.

El segundo espacio, de transición, nos introduce en las creaciones conceptuales de John Lennon y Yoko Ono. Así, pues, incluye, además de 2 monitores con fragmentos de las películas y creaciones musicales experimentales de John & Yoko, varias vitrinas con objetos y documentos. A saber: los elementos que compusieron el disco conceptual realizado por ambos llamado “The Wedding Album”, a finales de ese mismo año, 1969. El disco más atractivo desde el punto de vista objetual, y el más vinculado a la exposición, en tanto que incluye, no solo las fotografías de la boda en Gibraltar y el bed-in que antecedió al de Montreal en el Hotel Hilton de Amsterdam, sino también entrevistas y comentarios de esa experiencia, varias fotografías sueltas, un dossier de prensa, dibujos de Lennon, copia del certificado de matrimonio y hasta un trozo de la tarta de bodas dentro de una bolsa de plástico con la palabra “bagism”.

Acompañan esta documentación las fotografías de John y Yoko y de la Plastic Ono Band, de Andrew MacLear, y elementos de la trayectoria conceptual de Yoko Ono anterior a su encuentro con John Lennon a finales de 1966 en la Indica Gallery de Londres; de Lennon (músico, poeta, dibujante, más tarde artista conceptual), en las artes plásticas; y de ambos como grupo artístico conceptual.

Finalmente, el tercer y último espacio es el que muestra una blanquísima e inmaculada cama de matrimonio sobre la que se proyecta el vídeo “Give Peace a Chance” y el documental “Bed Peace” grabado en aquellos días. Flanquean dicho lecho una instalación repetitiva con los carteles creados con la leyenda en blanco y negro “War Is Over!”.

Bruno Vagnini (1950) se acerca a la fotografía desde muy joven profundizando en esta técnica frecuentando la Academia de Bellas Artes de Montreal donde sigue el curso bienal de fotografía. Es en ese período en el que tiene la ocasión de documentar la performance bed-in pacifista de John Lennon y Yoko Ono a finales de mayo de 1969.

“Vietnam hoy” (1993), “Salin de Giraud, Terre du Sel” (1997), “Animassente” (1994 -2007), “People for peace”, “Passaggio a Cuba” (1999), son algunos de sus trabajos de investigación o documentación.

Ha expuesto en diversas ciudades italianas, en Montreal, París, Quimper, Charleroi.., y sus obras están presentes en colecciones permanentes como las de la Fototeca della Biblioteca Municipale “A. Panizzi” de Reggio Emilia (Italia); Museo Nazionale della Fotografia, Brescia (Italia); CISL Unione Sindacale Territoriale de Reggio Emilia (Italia); Cabinet des Estampes de la Bibliothèque Nazionale, París (Francia); École Nationale de la Photographie, Arlés (Francia); y el Musée pour la Photographie en Charleroi (Bérlgica).

Encuentro  con Bruno Vagnini. Intervienen: Rodrigo Gutiérrez Viñuales, profesor de Historia del Arte y coleccionista beatle, y Mario Martín Pareja, comisario de la muestra.

“John Lennon & Yoko Ono: Suite 1742” incluye como actividad paralela el encuentro-conferencia con Bruno Vagnini, el fotógrafo que recogió las instantáneas del Bed-In de John y Yoko en Montreal y que se exhiben en esta exposición.

Intervendrán también Rodrigo Gutiérrez Viñuales, profesor de Historia del Arte y coleccionista beatle, y Mario Martín Pareja, comisario de la muestra.

Bruno Vagnini (Italia, 1950) se acerca a la fotografía desde muy joven profundizando en esta técnica frecuentando la Academia de Bellas Artes de Montreal donde sigue el curso bienal de fotografía.

Rodrigo Gutiérrez Viñuales (Resistencia, Argentina, 1967)
Doctor en Historia del Arte y Profesor Titular en la Universidad de Granada (España). Miembro de la Academia Nacional de la Historia (Argentina). Su línea de investigación principal es el Arte Contemporáneo en Latinoamérica. Ha comisariado varias exposiciones y publicado alrededor de 200 estudios sobre estos temas entre libros, capítulos y artículos, destacando los libros “Monumento conmemorativo y espacio público en Iberoamérica” (Madrid, 2004), “América y España, imágenes para una historia. Independencias e identidad 1805-1925” (Madrid, 2006), “Cuzco-Buenos Aires. Ruta de intelectualidad americana (1900-1950)” (Lima, 2009), “Memorias de la Independencia. España Argentina y México 1908-1912 (Madrid, 2012), “Alma Mía. Simbolismos y modernidad en Ecuador (1900-1930)” (Quito, 2013) y “Libros argentinos. Ilustración y modernidad, 1910-1936” (Buenos Aires, 2014). Ha impartido cursos en numerosas instituciones públicas y privadas de Europa y Latinoamérica.