Aurora Vigil-Escalera Galería de Arte inaugura el 8 de mayo una excepcional exposición de obra gráfica conformada por piezas de grandes maestros del arte contemporáneo español. Una oportunidad única de poder ver reunidos a nombres clave del arte de los siglos XX y XX.

La muestra, que se podrá visitar hasta el 15 de septiembre, presenta una cuidada y meditada selección de piezas destinadas tanto al coleccionista consolidado como al coleccionista amateur.

Entre los GRANDES MAESTROS escogidos se localiza Joan Miró(Barcelona, 1893-­Palma de Mallorca, 1983), uno de los grandes representantes del Surrealismo. Su obra, caracterizada por una marcada creatividad de tintes oníricos, brota directamente del inconsciente del artista y se materializa en trazos abstractos y fluidos con predominio de azules, rojos, amarillos, verdes y negros.

Antoni Clavé (Barcelona, 1913-Saint-Tropez, Francia, 2005) desarrolló su carrera artística en París, donde entró en contacto con el propio Miró, pero también con Picasso y Juan Gris. Su vertiente como grabador resulta indesligable de su labor como pintor. Temática y planteamientos estéticos son compartidos por ambas disciplinas. En la actual muestra podremos ver unas obras que fluctúan entre la referencia figurativa y la abstracción. Con relación a las técnicas, Clavé trabajó la litografía y el aguafuerte, aunque su reconocimiento dentro del panorama gráfico llegó de la mano de la experimentación con la técnica del carborundo que le permitió crear unos grabados más complejos y de lenguaje más abstracto.

El terreno del informalismo está representado por dos figuras de excepción como son Tàpies y Lucio Muñoz Antoni Tàpies (Barcelona 1923-Barcelona, 2012), es uno de los máximos exponentes de este movimiento a nivel mundial, con una abstracción gestual, matérica y simbólica. En 1948 fundó el grupo Dau al Sety desde entonces en su obra experimentó con múltiples soportes, técnicas y materiales, tanto pictóricos como extrapictóricos. Un trabajo de gama cromática reducida y austera a base de blancos sucios, rojos, ocres, tierras, beiges, grises y negros. Lucio Muñoz (Madrid, 1929-­Madrid, 1998), otro de los máximos exponentes del informalismo español, realiza en los años 80 una serie de grabados en color y en gran formato, que le sirven para obtener conocimientos que aplicar posteriormente a su pintura. “Grandes Maestros” presenta una pieza de Muñoz de estas características. La corriente expresionista viene de la mano de Juan Barjola (Badajoz, 1919-Madrid, 2004), pintor que destacó por un gran dominio del color y del gesto. Su obra gráfica, una prolongación más de su trabajo pictórico, presenta las mismas temáticas y rasgos formales pero aplicados a esta disciplina. Las Tauromaquias de la exposición constituyen uno de los ejemplos más representativos dentro de su producción. Se trata de unas piezas que le otorgaron gran reconocimiento público.

Otro de los grandes, Eduardo Chillida (San Sebastián,1924-San Sebastián, 2002), es conocido fundamentalmente como escultor de trabajos en hierro y en hormigón. Pero una de las facetas más interesantes es su obra en grabado. La obra gráfica de Chillida no constituye un elemento menor dentro de su producción artística, sino que es muy importante puesto que en ella pueden encontrarse numerosos puntos de contacto con sus esculturas. Podría decirse que sus grabados traducen ideas formales y espaciales de su escultura.

Los artistas restantes aún están en activo. Es el caso de Valdés, Antonio López, Gordillo y Barceló. Manolo Valdés (Valencia, 1942) fundó, en 1964 junto a Juan Antonio Toledo y Rafael Solbes, “Equipo Crónica”. Un grupo artístico que realizaba obra caracterizada por el compromiso político y social. Tras su disolución en el año 1981, Valdés sigue trabajando en solitario y experimenta con nuevas formas de expresión. Su obra gráfica, de gran formato, se caracteriza por su colorido y el sentido de tactilidad que otorga a los materiales. Antonio López (Ciudad Real, 1936) busca en la cotidianidad que le rodea aquellos asuntos dignos de ser presentados y ello lo hace de manera lenta y muy meditada, con un detallismo que roza la precisión fotográfica.

La exposición ofrece al público la oportunidad de ver un fantástico ejemplo de su obra gráfica. La obra de Luis Gordillo(Sevilla, 1934) parte de combinaciones formales complejas y juegos de simetría. A la variedad técnica, temática y la multiplicidad de estilos inspiradores (figuración, abstracción, arte pop) de este artista, se aña de su marcado interés por el cine, la música y el psicoanálisis. Este último influjo se manifiesta a través de su habitual alargamiento de las formas, una especie de anamorfosis de reminiscencias freudianas y lacanianas.

Por último, destaca la obra de Miquel Barceló (Mallorca, 1957) de marcado expresionismo y aglutinadora de influencias como Joan Miró, el action painting de Pollock, en informalismo Tàpies, el arte conceptual y el art brut. Entre las características de su obra hay que destacar la inspiración en la naturaleza, su flora y su fauna. Los grabados exhibidos en la muestra representan peces y anguilas. La exposición “Grandes Maestros” reúne un plantel de artistas cuyos nombres son referentes dentro de la historia del Arte Contemporáneo Español.

Sin duda, estamos ante una gran muestra de visita ineludible y necesaria para conocer más en profundidad la vertiente creativa gráfica de estas figuras de excepción.