La galería Bilbaína SC inicia la nueva temporada con una muestra colectiva de pintura.

SC Gallery inaugura el próximo viernes 6 de octubre a las 19:30h una muestra colectiva comisariada por Sergio García Bayón, titulada, “Ensoñaciones” con la que estrenará la temporada. En ella podremos contemplar la obra de Ana Barriga, Mikel del Rio, Paco Pomet, y Sebas Velasco.

La galería de arte SC acoge una interesante exposición colectiva de pintura donde reúne el trabajo de un excelente grupo de artistas, Ana Barriga, Mikel del Rio, Paco Pomet, y Sebas Velasco.

La exposición se compone en total de ocho obras, cada autor aporta dos creaciones pictóricas recientes, cuyo hilo conductor es el concepto de la fantasía en todas sus variantes.

La exposición colectiva “Ensoñaciones” estará en la galería(C/ Cortes 4) del 6 de octubre al 22 de diciembre de 2017.

Sobre la artista: Ana Barriga

El trabajo de Ana Barriga trata de hacer una revisión de la pintura figurativa a través de la imagen fotográfica, su obra nos sitúa en caminos emprendidos por este medio e incidiendo en las nuevas vertientes pictóricas que surgieron a finales del siglo XX.

Sus piezas se adentran en amplios campos de experimentación que abordan desde la pintura de corte y recorte hasta la figuración fondo y figura, ampliando así la técnica y el estilo de su trabajo hacia una nueva perspectiva de exploración.

Barriga indaga en la imagen traducida a la pintura, en un proceso no lineal y flexible que amplía su abanico de posibilidades plásticas. De ese modo aplica la idea de laboratorio, asume el error y el hallazgo como método de investigación. En sus creaciones pretende remarcar el carácter de la pintura, todo se simplifica con el fin de llegar a la pintura misma. Para ella la finalidad no está programada, más bien se trata de una secuencia de lucha paulatina del arte por alcanzar su autonomía, reflexionando sobre cada una de las decisiones tomadas desde el principio, comenzando por la más esencial. La propia elección de la pintura como medio.

En sus trabajos se aprecia un carácter multifocal, es un juego donde las connotaciones las pone el público, es él quien decide y piensa sobre la obra. El espectador inevitablemente establece asociaciones aunque no hayan sido previstas ni intencionadas por parte del creador-artista, al menos de forma consciente. Las percepciones son tan subjetivas como la propia experiencia frente al objeto. Barriga parece transportarnos a una escena teatral donde la soledad y el silencio de los espacios y las profundas sombras de naturaleza dramática son rebatidos intencionadamente con títulos de apariencia ilógica, no exentos de cierto humor, esto nos alerta contra esa belleza seductora, advirtiéndonos de que se trata de una belleza adulterada, mediada y en parte construida.

Sobre el artista: Mikel del Rio

Mikel del Rio (Arrasate/Mondragón, 1988).

Mikel del rio presenta una pintura arraigada en los fundamentos de la representación pictórica tradicional, a los que se suman los valores estéticos y procedimentales de la pintura contemporánea.

Utiliza como referencia imágenes iluminadas por una fugaz luz artificial, construidas por elementos que están a su alrededor, personajes, objetos, lugares… son componentes de una realidad que no parte de nada extraordinario y que se configuran dando lugar a composiciones incompletas que pueden hacer referencia al  “frame”  o al documento fotográfico fragmentado.

Licenciado en bellas artes por la UPV/EHU.

Sobre el artista: Paco Pomet

Paco Pomet (Granada, 1970) es un pintor español muy prolífico, a pesar de su juventud, y original cuyos óleos representan escenas con un marcado sentido del humor y la ironía.La inmensa mayoría de ellas son transformaciones de fotografías y de escaso cromatismo, pero de gran contemporaneidad y frescura, con evidentes influencias del cómic, la televisión y el cine.

Paco Pomet nació en la ciudad andaluza de Granada, en la que estudió, vive y trabaja. Su formación superior comenzó en la Facultad de Bellas Artes de Granada, pero la continuó en Italia (Academia de España en Roma), en París (Beca Colegio de España del Ministerio de Cultura), en Inglaterra (Loughborough College of Art & Design) y en Nueva York (School of Visual Arts.

Sus obras entremezclan los artes de la pintura y la fotografía, no sólo como fuente visual,4? sino con un premeditado interés de perturbar,con ocurrentes guiños al cómic, al cine, a la televisión y a la animación, géneros creativos contemporáneos de los cuales tiene gran influencia, a pesar de ser técnicamente pintura pura.

Aunque algunas de sus creaciones son simplemente más humorísticas, es habitual en ellas el uso del humor y de la ironía con una intención más crítica, de compromiso contra las contradicciones y sinrazones de nuestro mundo actual.

Sobre el artista: Sebas Velasco

Sebas Velasco (Burgos 1988)

Vive y trabaja en San Sebastián.

Sebas Velasco lleva dibujando desde niño, pero fue en 2004 cuando comenzó a pintar graffitis en las paredes de su ciudad natal. Más tarde se mudó a Bilbao, donde se licenció en Bellas Artes especializado en pintura.

En 2013, la Fundación Antonio Gala le concedió una beca de residencia, durante la cual desarrolló su proyecto de investigación pictórica “Around the Wall”.? Asimismo, se le ha seleccionado para becas como la de paisaje del Paular, organizada por la Real Academia de San Quirce (Segovia) o para la II cátedra extraordinaria “Ciudad de Albacete”, impartida por Antonio López. Ha participado en numerosas exposiciones tanto individuales como colectivas en distintas galerías y ha obtenido diversos galardones.

Durante todos estos años, Sebas ha mantenido una actividad continua en la calle, pintando murales en ciudades de todo el mundo.

Nacido en España, Sebas Velasco comenzó en el mundo del graffiti en 2004 pintando las calles de su ciudad natal.

Sebas Velasco definió su proceso creativo mientras completaba un máster en Pintura en la Universidad del País Vasco (UPV/EHU) en Bilbao.

El estilo fotográfico y expresivo de sus pinceladas y brochazos revela una precisa técnica académica que contrasta con la crudeza del contenido urbano de sus obras. En este sentido, muchos de sus lienzos actúan como una ventana a momentos cotidianos en los que se sorprende en el acto a extraños con sus amigos escritores. Durante esos momentos, la oscuridad gana una creciente importancia.