La pintura y el neolítico

Esta exposición es, en segundo lugar, una reunión de amigos.

En primer lugar, sería un encuentro, de lo que en cada uno de estos potencia la extraña voluntad de priorizar algunos aspectos plásticos sobre un cuadro. Ellos creen que ahí anida algo importante, capaz de que términos como creación, o incluso amistad, tengan sentido.

Esta pequeña horda de pintores responden a los nombres de; Gabriel Coca, Mikel del Rio, Amaya Suberviola, Sebas Velasco e Iñigo Sesma. Se reconocen bajo las siglas de M9, uno de los módulos del máster de pintura de la facultad de BB.AA de Leioa, donde, hace ya 4 años, se implicaron en el trabajo pictórico a través de una intensa experiencia vivencial.

Allí aprendieron, entre otras cosas, que en este medio de la pintura el hecho de pintar para algo, o de pintar para nada, no se diferencia claramente. Esto hace que se pregunten si ese “para” es tan importante a la hora de seguir pintando.

Para los M9 la pregunta sobre el tema es importante. No obstante, y a fin de cuentas, pinten edificios, autos, paisajes, bolsas de plástico, personajes, bodegones high-tec o umbrales ortogonales de exacerbada croma, son capaces de hacer el esfuerzo necesario para que el cuadro no sea un cromo. Y si lo es, que lo sea sólo por un trabajo estructural, que hace que el tema del cuadro sea precisamente ese; ser un cromo.

Se ha comentado de los autores noveles, que a la hora de pintar no dan mucha importancia a la memoria. Tal vez  lo que no se ha querido ver, es la adecuación de la rapidez de su ojo en relación a cierta versatilidad con los medios, incorporando con ello nuevas maneras plásticas de acceder a la imagen. La captación y observación de esta, a través de la pantalla del ordenador por ejemplo, es algo que responde a ello.

Lo que tiene el pintar de pantalla es que todo supone una inflación de la mirada, restando otros vectores sensoriales a la acción, y cediendo todo, o casi todo, al eje pensamiento-ojo. A Hegel le gustaría.

Aún así, y como ha dicho alguien,pese al hecho de que el contenido de la memoria sea una función de la velocidad del olvido, los M9  hibridan su hacer bajo una alerta constante, calibrando en sus cuadros todo lo que suponga una amnesia de lo que les rodea.

Lo que los M9tienen en común es que no creen en catalogaciones. Por eso, su problema concreto en pintura se despliega, sin preocupaciones excesivas, como una versión de algo que recuerda a cosas ya vistas. Pero es desde esa posición (que podrían considerar como una especie de imprimación de salida), desde donde empiezan a sentir ese punto crítico, en el que, como decía Válery, el imperativo supremo es no hacer lo que ya ha sido hecho. Para ello apuestan por que la “amistad” entre las partes se base en la confianza de la corrección, aún a riesgo del aniquilamiento de estas.

Es misterioso este grupo de gente que se reúne deseando seguir pintando. Ante el desierto de opciones, y el desinterés actual por lo pictórico, la cosa toma visos de una apuesta que resiste a la diáspora,  y que pese a todo aspira a un estado equilibrado de la situación; cuestión de fe.

Ante esto, ellos, como otros grupos de jóvenes artistas, se reúnen valientemente en estudios y locales por los alrededores de  la urbe.

Tal vez, como dicen de esas pequeñas comunidades neolíticas, y pese a cierta precariedad de medios, estén forjando la manera más justa de vivir, sin excluir por ello a la felicidad de su ámbito.

Luis Candaudap. Septiembre de 2019