La Galería Gema Llamazares presenta Yo versus Yo [I against I], una doble exposición de Jorge García y Hugo Alonso. La muestra surge de la propuestas de las galeristas, a raíz de su visita al estudio que ambos artistas comparten en Mala Fama, Madrid.

Jorge y Hugo, que ya habían colaborado en trabajos previos, aceptan el reto con entusiasmo y plantean desarrollar un nuevo proyecto in situ para la galería, y aunque su trabajo no mantienen necesariamente un relación visible en términos conceptuales, ambos desarrollan su obra dentro de unos planteamientos formales y de una estética que podría denominarse reducida, donde la monocromía y cierto encriptamiento semántico son una característica común al trabajo que ambos vienen desarrollando en los últimos años.

Hugo Alonso presentará junto con un video, una serie de pinturas de diversos formatos. La figura y el fantasma, la presencia y la ausencia, la pintura y el cine, la sombra proyectada o lo bello y lo siniestro son conceptos que como en el resto de sus trabajos, estarán presentes de un modo particularmente especial en esta exposición.

Jorge García presentará un políptico de 24 pinturas sobre papel, en ellas y como viene siendo habitual en su trabajo combina frases y palabras con imagen, y sus homenajes a las arquitecturas efímeras sobre la defensa en formato tridimensional.

Jorge García (Toledo, 1977)

Su trabajo ha estado centrado casi siempre en la escultura y la instalación, también le ha llevado y le lleva a plantearse “el objeto” en todas sus dimensiones, desde el fetichismo más exagerado, a la carga más interpretativa, pasando también entre otros aspec-tos, por la dimensión más crítica e irónica.

Actualmente sus propuestas exploran formal y conceptualmente nuevas inquietudes, abordando una narrativa en múltiples niveles, más bien fractal, entre individuo, arte, estructuras sociales y coyuntura histórica, haciendo hincapié en el impacto que las estruc-turas de poder tienen en los procesos de relación con uno mismo y con el entorno.

Este cambio o estas nuevas inquietudes conceptuales le han empujado a trabajar con multitud de medios y técnicas, desde la escultura al video, pasando por instalaciones, fotografías y grabados, adecuando en cada momento la idea, el proceso y el medio.

Su trabajo ha podido verse en diversas exposiciones individuales y colectivas nacionales e internacionales, entre otras, JuntosAparte (Cúcuta, Colombia, Bienal Sur), Continuum, (Palazzo Regio, Cagliari, Italia) In/Out (Swab art fair, Barcelona) Under the Subway Video Art Night (The local, New York; La Casa Encendida, Madrid; Kino palais, Buenos Aires y Project Space Kleiner, Berlín) Quien es ese hombre (TEA, Espacio para las Artes de Tenerife) READ MY LIPS!!! (Castrum Peregrini, Amsterdam) Paradossi Democratici (Real Academia de España en Roma, Italia), Ibi et nunc e Hic et nunc (centros Españoles de El salvador, Tegucigalpa y Managua), El llano [sigue] en llamas, (Museo Universitario de Ciencias y Artes MUCA Roma, México DF), LIBER MMM y Monstrum (STORM AND DRUNK, Madrid), Nepotismo ilustrado (Galería Fernando Pradilla, Madrid) Beyond The Tropics, (muestra paralela en el marco de la 56a Bienal de Venecia y Museu d’Història de Catalunya, LOOP Festival Barcelona) Prophetïa (Fundación Miró de Barcelona) Proyector- Politics (Depaul Loop Campus de Chicago) BAVIC 9 (Bienal de artes visuales del istmo centroamericano en Ciudad de Guatemala) Blockhouse (Centro de Arte Contemporáneo La Conservera, Murcia) Hic et Nunc (Fundación Tàpies, Barcelona; Sala Proceso de Cuenca, Ecuador; Temper Art Space, New York; Hirhshorn Museum, Washington; Muca Roma, México DF), Politics-Poetics (Festival L Oeil D Oodaaq Rennes, Francia) Fuso 2014 (Museu Nacional de Arte Contemporânea do Chiado, Lisboa) Revolutum (Galería Ixcateopan de Acapulco, México), In Situ (Addaya Centre d Art Contemporani d’Alaró, Mallorca), Tiempo de progreso ( Museo Barjola, Gijón) Critical Botox i n t imes o f 2 .0 Feudalism (Pavillion Centre Bucarest, Rumanía) ó Ante nuestros ojos (Loop Festival, Barcelona).

Su obra está presente en algunas colecciones privadas y en algunas colecciones institucionales nacionales como la del Centro de Arte Contemporáneo Fundación Antonio Pérez (Cuenca), ADDAYA COL·LECCIÓ (Mallorca, Illes Balears), colección CIRCA XX, (zaragoza y Madrid), Casa de Velázquez (Madrid y París), Museo de Arte Contemporáneo de Toledo, colección Liberbank, Museo de Escultura al aire libre de Dehesa Boyal, Ávila y Junta de Castilla la Mancha, entre otras.

Hugo Alonso (Soria, 1981)

Formado en la Facultad de Bellas Artes de Salamanca y Roma, desarrolla proyectos expositivos cuya naturaleza es heterogénea. Inicialmente pictórica, su obra ha ido expandiéndose hacia otros campos como el vídeo, el sonido o la instalación audiovisual.

Durante los últimos años ha trabajado en un proyecto abierto y mutante en el que explora las relaciones entre la realidad cinema-tográfica y nuestra realidad cotidiana, así como las analogías posibles entre la historia de la pintura y el cine. La ficción fílmica le ayuda a conocerse a mí mismo y el entorno en el que vive. El cine es su fuente de recursos visuales y conceptuales, le interesa la permisión que tiene, dada su naturaleza ficcional, para abordar temas inimaginables dentro de los códigos sociales que hacen que una realidad como la nuestra se mantenga regulada.

Motivos recurrentes en la historia de la pintura como el paisaje, la casa, la estancia o la figura suelen ocupar un papel principal en su trabajo, como si de un plano cinematográfico se trátese, que va de lo general a lo singular. Cada cuadro, aparentemente normal, encierra algún enigma, algún elemento inestable, una o varias fisuras visuales que sitúan una imagen cercana a lo convencional en un terreno extraño, supuestamente familiar pero realmente desconocido.

Algunas de sus muestras individuales son November (Galería Miquel Alzueta, Barcelona, 2017), RAW (Galerie Youn, Montreal, 2017), Pendulum (CEART, Fuenlabrada, 2016), Believers (Sala de la Diputación de Salamanca La Salina, 2015), Cómo resucitar una mosca muerta (Medina Film Fest, 2013), Frederick Treves y la Cámara de cirujanos (Galería Salvador Díaz, Madrid, 2010) o Paintingdrome (DA2, Salamanca, 2007).

Ha participado en exposiciones colectivas como TOC (DA2, Salamanca, 2016), Poétique quotidienne (Galerie Youn, Montreal, 2016), This is not a love song (Pera Museum, Estambul, 2015), La luz expandida: nuevas tecnologías en el videoarte español (Fundación Telefónica, Madrid, 2015), Paisajes Improbables (Junta CyL / Teatro Municipal de Guarda, CyL / Portugal, 2012), Arte y Videoclip (Loop Festival, Barcelona, 2012), Generación 2008 (Cajamadrid, itinerante, 2008), Pittura Digitalis (Galería Caprice Horn, Berlín, 2007), Mixed Emotions (DA2, Salamanca, 2008), Existencias (MUSAC, León, 2007) o Heterotopías (Oktogon HfBK, Dresde, 2007). Entre sus méritos destacan el Premio Noca Paper Art Madrid 2016 al mejor Sólo Project, Premio Jóvenes Pintores Fundación Gaceta 2013, Premio Arte Joven de la Junta de Castilla y León 2011, Premio Caja España de Pintura 2008, Premio Optica Videoarte 2008 y 2007, Premio Jóvenes Artistas de Castilla y León Caja Burgos 2007 o la Beca de Investigación Pictórica BMW 2002.

Su trabajo ha estado presente en ferias de arte contemporáneo nacionales e internacionales como ARCO (España), VOLTA (Suiza), SEATTLE ART FAIR (Estados Unidos), ART TORONTO (Canadá), ART PARIS (Francia), PAPIER (Canadá), ART MIAMI (Estados Unidos), ART MADRID (España), CIRCA (Puerto Rico), ART FAIR (Alemania), ART ELYSEES (Francia), FOR REAL (Holanda), CONTEXT (Estados Unidos), ARTE SANTANDER (España), TEXAS CONTEMPORARY (Estados Unidos), ART ON PAPER (Estados Unidos) o CROSSROADS (Inglaterra).

Su obra forma parte de colecciones públicas como la del MUSAC (Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León), el DA2 (Domus Artium 2002), el CAB (Centro de Arte Contemporáneo de Burgos), la Fundación BMW, la Diputación de Salamanca, el CEART (Centro de Arte Tomás y Valiente), la Fundación Gaceta o la Obra Social Caja España. En octubre de 2017 fue el artista invitado por The New York Times Magazine para ser portada con una obra creada específicamente