Irene Araus (Madrid, 1989)

Artista plástico, educadora y profesora de Educación Artística, Dibujo Técnico e Historia del Arte enSecundaria y Bachillerato. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid en 2012 y con Máster enFormación de Profesorado en la especialidad de Dibujo por la Universidad Autónoma de Madrid en2013.

Ha realizado diferentes exposiciones colectivas y participado en proyectos vinculados auniversidades como la UCM y la UAM, tales como: Proyecto Exposiciones “enREDadas” en la UAM.II Semana de la Educación Artística (UNESCO 2013), exponiendo algunos trabajos grafico-plásticosen “La Corrala” de Madrid; Proyecto “Universidad en Tránsito” en la facultad de Bellas Artes de laUCM, junto con el colectivo artístico “Dentro Fuera” y la Fundación San Martín de Porres (2012),entre otros.

Además, ha realizado otras exposiciones individuales en diferentes lugares de la geografíaespañola, entre ellas “Las Cifras del Sur” (2016. Espacio Joven de Valladolid) y “Permanencia en elTránsito” (2013 – 2014. Casa de las Gentes de Balboa – León -; Biblioteca Provincial de Ávila;Centro de literatura aplicada “Función Lenguaje” – Madrid).

En el ámbito educativo, su trabajo con jóvenes se centra en la impartición de cursos teórico-prácticos sobre la temática “Arte y Calle” y talleres de Dibujo y Pintura. Como educadora ymiembro del equipo responsable de “Escuela de Expresión Villaverde” (desde 2011) y de la Escuelade Artes Plásticas “La Casa Azul” (desde 2014), realiza talleres de carácter anual de Pintura, Dibujo, Grabado y estampación y Manualidades dirigidos a niños y jóvenes.https://escuelacasazul.wordpress.com/

Cuenta con varios años de experiencia dentro del ámbito del diseño de cartelería y de la ilustraciónde cuentos infantiles y obra poética. “Disparos en Honduras” 70x70 cm Collage y dibujo a grafito sobre tablilla de aglomerado.

IGNACIO LARRA (1954)

Ignacio Larra nace el 21 de Septiembre de 1954 en la Parroquia de San Juan (Caracas) Venezuela

A los 14 años, viene a vivir con sus padres a Bera, donde comienza a estudiar, pero con lavocación artística en desarrollo. Hijo del Gran Pintor Juan Larramendi y de la no menos grande Gumersinda Diez, no tarda en dejar los estudios y comenzar a pintar bajo la dirección de su padre

.Paisajista de vocación, su padre detecta la predisposición por la figura y el retrato en casi todas susdisciplinas y sobretodo, detecta su individualismo artístico.

Durante años, da clases de pintura en el pueblo y realiza, por encargo del Ayuntamiento, lasFiguras Murales que aparecen al realizar obras de restauración de la fachada. Más tarde y porrazones de la vida, se muda a Madrid, donde continúacompletamente sólo, ensayando ypracticando ya únicamente el óleo. Tras una breve estancia enZarauz regresa a Madrid, pero mástarde vuelve a Bera y viaja a Amsterdam, ya con su mujer y modelo Margarita Irazoqui y ahí escuando nace Ignacio Larra.

La Pintura Flamenca y Holandesa se le revela tal cual es: íntima, trabajada y plena de símbolos. Quedando marcado para siempre, regresa a Bera y comienza a componer " a la manera" de losantiguos retablos, pero con temática de los carnavales tradicionales Navarros, aunque creando"sus" propios temas.

No es hasta más tarde que afloran sus temas de Holanda, pero "su" Holanda, sin costumbrismos, alegres, musicales, juegos sin fin, adaptados a un ambiente de lagos helados, ropa entre medievaly en gran medida renacentista sin caer en las películas habituales.

Sus cuadros, la mayoría de los últimos años, de gran formato, integran movimiento y cada vezmás, gran barroquismo y saturación de sombras y colores.Trabaja en exclusiva para la Galería Etxeberría de San Sebastián y para la Galería SantiagoEcheberría de Madrid.

Hace poco ha sido Galardonado con el Premio Nacional de Pintura Asociación Cultura Viva", la Asociación Privada más importante del País.

Su obra está en importantes colecciones privadas de España y el Extranjero.Vive y trabaja en el barrio Alkaiaga, en un sitio tranquilo, donde el bullicio está sólo en sus cuadros.“Fiesta en el pueblo” 90x40 cm Óleo sobre tabla

RAFAEL GIRALDEZ

La belleza del movimiento.

Sin duda una de las cosas que busco en mis esculturas, o en las esculturas de otros artistas es elmovimiento.La plasticidad del baile, del toreo, del circo han sido largamente recogidas tanto laescultura como en todas las artes.

En escultura me gusta la sensación de que algo inmovil fisicamente puede en un momentoempezar a volar, a nadar, a danzar.“Horizonte”. Bronce a la cera perdida y latón. 12X20x20 cm (serie 2/7)

DANIEL RIVERO SERRADELL (1973 -Argentina).

En 2002, decide cambiar de aires y se radica en Málaga, lugar donde reside actualmente.

Durante Los últimos 18 años ha desarrollado su actividad profesional como diseñador y,posteriormente, en la producción audiovisual con el director y amigo Javier Cabrera. Entre susúltimos proyectos destaca su labor en iluminación del Cortometraje Walkman, ganador del Festivalde Cine de Málaga 2016.

Fue miembro del jurado de los Premios de Publicidad Agripina 2012 en la categoría Packaging y sutrabajo ha sido reconocido en distintos medios gráficos relacionados con el diseño como la revistafrancesa Formes de Luxe, el libro de diseño Magic Packaging 2 y otros medios online comothedieline.como packagingoftheworld.com

A la vez ha ido desarrollando una actividad artística que trae desde muy pequeño (8 años) y que poco a poco ha ido ganando terreno hasta el punto de que a principios de 2015 decide dar aconocer su obra y aumentar la frecuencia de trabajo, convirtiéndose en su principal objetivo.

Se inicia a los 8 años en clases particulares de dibujo dictadas por una profesora local de artesplásticas antes de empezar a experimentar con materiales como el carboncillo y el óleo. Daniel esdiscípulo de Georg Miciu Nicolaevici, un gran artista a nivel internacional quien, además debrindarle amistad y apoyo, le dio a conocer la espátula como herramienta de trabajo. Suadmiración hacia Georg comenzó a sus 10 años cuando vio por primera vez dos de sus pinturas yen él se inspiraría años después con la búsqueda constante del trabajo basado en la luz. En laactualidad su obra busca recrear atmósferas inspiradas en bares o paisajes urbanos.“Ni una mesa vacía” 70x50 cm Óleo sobre lienzo

CARLOS MERODIO (1945- Madrid)

Terminados los estudios de pintura en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando de Madridexpongo por primera vez en 1972 en Madrid en la galería Macarrón.

Preocupado por dominar los recursos relacionados con el realismo, vuelvo a tener una actividad constante en el campo de la figura humana, el paisaje y los interiores. Por estas fechas, finales delos ochenta y principio de los noventa, realizo pinturas de caracter impresionista como unaactividad paralela para galerías de Japón. Con ello creo enriquecerme en recursos técnicos.

En los años noventa paso a expresarme de forma totalmente figurativa, pero siempre con lageometría como medio técnico de expresión de ningún modo realista. Líneas, planos, color lo maspuro posible buscando la forma de perder tridimensionalidad para trabajar de manera másbidimensional. Así voy evolucionando dentro de estas formas hasta hoy en día en que despreciotodo lo que me imponga límites y gozo de la mayor libertad para expresar mis ideas y sentimientos.

PORQUE PINTO COMO PINTO?

La pintura figurativa siempre debe trascender la realidad. Una obra plástica ha de tener la máxima claridad de imagen. La suma de muchos pequeños problemas constructivos nos proporciona untodo complejo con apariencia de gran sencillez.

Mis elementos constructivos son la línea y el plano en sus diversas formas y tamaños. El color lomás puro posible mezclado por yuxtaposición. Tratar de crear estructuras sólidas en la superficie dellienzo. Todos los elementos de la composición bien definidos y dependientes unos de otros.Grande, mediano, pequeño. Vertical, inclinado, horizontal. Nada balbuceante. Claro, oscuro,media tinta. Huir de la manera es no ser esclavo del estilo propio para así poder romper con unomismo, ir mas allá. Nutrirse de la propia vida. Los lugares, la gente, lo visto, lo soñado, lo sufrido,lo disfrutado, etc... todo esto es la anécdota que se ha de trascender a la plasticidad. La anécdota ysu apariencia en puridad no constituye nada plástico como dice el escritor Manuel Lacarta en suspalabras hacia mi persona.

o Iván Prieto (Ourense1978).

Vive y trabaja en Berlín como artista en la Funkhaus Berlin Nalepastrasse.FORMACIÓN

:•Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid.

•Curso 2002-03 en Hogeschool voor de Kunsten.Utrecht.Holland. EXPOSICIONES INDIVIDUALES

•2016/ IN HUMANE. Con Jill Tegan Doherty. Galerie KunstProjekte. Mannheim•2015/ BLOWING OF THE SOUL. Dat Galerie. BerlínESMAGOADOS. Galería Espacio 48. Santiago de Compostela

•2014/ICARUS.GaleríaBWA-GlassandCeramic.Wroclaw.PoloniaESTATUARIA. Galería Clérigos. Lugo. España ILUSTRADOS. Galería La Catedral, Lugo.

•2012/ BRUMMSCHÄDEL. Galería Moretart. A Coruña. España•2011/ BRONCE Y CERÁMICA. Galería Clérigos. Lugo. España S / T.Galería Espacio48. Santiago de Compostela. España •2010/ DIALOGOS. Museo Provincial de Lugo. España 2000-2010. Centro Cultural Diputación de Ourense. •2009/ PROTOPANTOMIMAS. Galería 2000vacas.arte.Ponferrada. PUPPETS. Galería Clérigos. Lugo. España

•2008/ TEATRO DEL ABSURDO. BCA28. A Coruña. •2007/ TEATROS PUTREFACTOS. Museo de Lugo. IN SITU. Fundación Granell. Santiago de Compostela. •2005/ FREAK SHOW. Correo Gallego Espacio. Santiago de Compostela.

•2001/ CUERPOS DE PAPEL. Casa de Galicia. Madrid. España ULTIMAS EXPOSICIONES COLECTIVAS •2016/SKIN. The Ballery. Berlin FRESH LEGS. Galleri Heike Ardnt Berlin. 3. Galerie Atzenhofer. Nürnberg. Germany

•2015/FUELED CRAFT. Shanghai Art & Desing Academy and Tshingua. Beijin. ChinaKUNST AM SPREEKNIE. ZENTRALE ausstellung. BerlínSPANISHER BILDHAUER. Embajada española en BerlinORNAMENTAL STATURE. Dat Galerie. BerlínArtMadrid. Galería Moretart. Madrid

•2014 / SHUNGA: TRÄUME DER FLIESSENDEN WELT. Glashaus Berlín. ZENTRALSTATION . Schöneweide. Berlín EXPERIMENTE IN DER KUNST. Joachim Rongs Galerie. Berlín

•NEZIA-MADRID. Villa Morosini. Mirano. Italia 2013 a 2002PREMIOS•PRIMER PREMIO Galiza Crea 2007

•TERCER PREMIO Arte en la Vanguardia 2005•Accesit en el III PREMIO AUDITORIO DE GALICIA 2003

.•BECA VALDEARTE .Viloira. Ourense. España •BECA NOVOS VALORES Diputación de Pontvedra 2001. España

•Beca San Martiño Pinario . España •Beca Diputación de Segovia. Ayllón. España •Beca-exposición Colegio de España en París. Francia.

•SÓCRATES ERASMUS. Utrecht. Holanda

•SEGUNDO PREMIO en el concurso de escultura Complutense de Madrid. COLECCIONES•FUNDCJA UNIKAT. Polonia

•UNIVERSIDAD DE MADRID. Departamento de Dibujo. Madrid •UNIVERSIDAD DE TOLEDO. España

•CASA DE GALICIA. Madrid

•COLEGIO DE ESPAÑA EN PARIS. Francia •VALDEARTE. Ourense

•FUNDACIÓN GRANELL. España